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Camille Saint-Saëns |
Réquiem, Op.9 (v.1961) - Maurice Duruflé
Duración: 1 h. y 30 m.
Hora: 21.00 h.
Lugar: Iglesia de Santo Domingo (Vegueta)
Precio: Entrada libre
Primera parte
Gabriel Fauré (1845-1924)- Réquiem, Op.48 (v.1892) I. Introito-Kyrie II. Ofertorio III. Sanctus* IV. Pie Jesu V. Agnus Dei VI. Libera me VII. In Paradisum Maite Robaina, soprano Eric Mauricio Torres, barítono Alejandro Piñeiro, violín*
Segunda Parte
Maurice Duruflé (1902-1986)-Réquiem, Op.9 (v.1961)-I. Introito II. Kyrie III. Domine Jesu Christe IV. Sanctus V. Pie Jesu VI. Agnus Dei VII. Lux aeterna VIII. Libera me IX. In Paradisum Raia Lubomirova, mezzosoprano
Eric Mauricio Torres, barítono Piroska Katalin Doughty, violonchelo Coro Infantil de la OFGC Marcela Garrón, directora Nauzet Mederos, órgano
Teatro Hespérides
CORO DE CÁMARA “MATEO GUERRA” (OFGC)
Nauzet Mederos, órgano
Luis García Santana, director
Ave verum corpus, K.618 Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Laudate Dominum Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Secondate aurette amiche
(de “Così fan tutte”) Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Solistas: Antonio Trejo · Víctor Perdomo
Ave verum corpus Camille Saint-Saëns (1835-1921)
The Lord bless you and keep you John Rutter (1945)
Requiem, Op.48 Gabriel Fauré (1845-1924)
CORO DE CÁMARA MATEO GUERRACoro de Cámara “Mateo Guerra” (FOFGC)
Soyong Cha · Raia Lubomirova
Juan Antonio Sanabria · Eric Torres
Nauzet Mederos (piano I) · Javier Santana (piano II)
Sergio Alonso (órgano)
Luis García Santana, dirección musical
(Duración aproximada del concierto : 75 minutos)
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Petite Messe Solennelle
Para Soprano, alto, tenor y bajo solistas, Coro, dos pianos y órgano.
Estrenada en en la Casa de los Pillet-Will el 14 de marzo de 1864.
KYRIE
GLORIA
Gloria in excelsis Deo
Laudamus te
Gratias agimus tibi
Domine Deus
Qui tollis
Quoniam
Cum sancto Spiritu
CREDO
Credo in unum Deum
Crucifixus
Et resurrexit
Et vital venturi
Offertorio (Prélude religieux)
SACTUS
AGNUS DEI
La “Petite Messe Solennelle”, fue el testamento musical del genio de Pésaro Gioacchino Rossini. Escrita cuando ya llevaba más de treinta años retirado de los escenarios líricos, en esta Misa de salón la subversión permanente, el genio en fuga y la mirada melancólica se aúnan en una obra que valiéndose de viejos mimbres consigue mirar al futuro en un momento que los Donizetti y Verdi ya se encuentran consagrados.
La socarronería y vitalidad del compositor se dan la mano en una partitura llena de guiños humorísticos (Allegro cristiano del Credo, la proliferación de ritmos de marcha), de soleadas partes vocales, brillante como siempre en la parte de tenor y de extrema belleza expresiva en las partes femeninas (Crucifixus o Agnus Dei) y de esa sapiencia técnica que Rossini se guardó en muchas ocasiones para lograr la celebridad internacional que tuvo en la primera parte del Siglo XIX. Él mismo decía “Qué pena no haber nacido alemán para sacarme más partido”. Apodado “Il Tedeschino” (el alemancito) por sus compatriotas por su dominio de la técnica contrapuntística, aquí expuesta en dos brillantísimas fugas dobles, especialmente bella “Cum sancto spiritu” de rotundos contornos vocales y sutileza expresiva. La “Petite Messe Solennelle” que no tiene nada de pequeña, poco de religiosa y mucho de pecado de vejez es la manera en la que Rossini dice al mundo “ved el compositor que pude haber sido”. Admirable en las proporciones, comercial hasta la medula (el Kyrie inicial actúa como un imán que atrae al espectador por su extraordinario sentido del pathos), original en el enfoque formal (Preludio religioso o Sanctus), melodías de belleza arrebatadora (Qui tollis, O Salutaris) y una escritura vocal, tanto en los solistas como en el coro, sapientísima, que explota todas sus cualidades con atención especial al color, algo que sólo se puede apreciar más adelante en la música coral de Brahms.
El humor y la sensibilidad, la vitalidad y las profundas convicciones artísticas encuentran el retrato final de Rossini el hombre en esta anécdota : dicen que Rossini sólo lloró tres veces en su vida, con el fracaso de su primera ópera, al escuchar a Paganini tocar el violín y cuando un pavo trufado se cayó por la borda de un crucero en el que viajaba…
Dedicatoria aparecida en el manuscrito de la partitura al final del Agnus Dei:
“Buen Dios,
Aquí está terminada esta pobre “petite” Misa.
¿Es música sagrada lo que acabo de hacer o bien
Sagrada música?
Yo nací para la ópera buffa
¡Tú lo sabes bien!
Un poco de ciencia, un poco de corazón
Todo eso está aquí. Sé, pues, benigno, y concédeme
El Paraíso.”
La obra se compuso en 1851 recién instalado Schumann en Düsseldorf y sirvió para inaugurar en una matinée musical el salón de música de los Schumann en su nueva casa de la Kastanien Allee. Clara Schumann fue la pianista junto a un coro de veinticuatro cantantes y solistas amigos del matrimonio Schumann. El éxito de la obra camerística se diluyó en la versión orquestada que presentó el compositor en 1852, que no ha logrado imponerse en el repertorio ni, expresivamente, llegar al nivel de intensidad que aflora en la versión original. Al respecto el mismo Schumann afirmaba: Escribí la versión original de esta obra con el acompañamiento sólo de piano, que me parecía – y me lo parece aún- perfectamente suficiente para esta encantadora historia.
El eterno encuentro de los símbolos de la naturaleza (la rosa) con el hombre se produce en el bucólico mundo campesino. Simplicidad rústica aderezada aquí por el ingrediente maravilloso de lo mágico representado en la princesa de los elfos. Una hermosa historia, como es habitual en el mundo liederístico, basada en una iniciación (aquí peregrinaje), que va de lo supraterrenal a lo celestial a la conquista del amor, el afecto y las virtudes reconocidas de la condición humana.
‘El peregrinaje de la rosa’ se estructura en dos partes como si fuera un Liederkrantz, es decir, una sucesión de cuadros, ya bien narrativos o meramente poéticos y evocadores. La ausencia de recitativo como parte estructural concede de una manera muy original el protagonismo a la melodía y sintetiza constantemente los aspectos esenciales de la historia.
El concierto se celebrará el próximo martes 27 de octubre del 2009, a las 20:30 h. en la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus.
Enlaces:
Muchas gracias a todos cuantos llenaron la sala de conciertos del Gabinete literario anoche durante la celebración del “Wagner en chanclas”, peculiar título que refleja el precoz gusto de nuestro director, Luis García Santana por la música de Wagner. Felicidades a los compañeros del Coro de Cámara de la OFGC que lograron que sintiera de manera tan especial esa noche, a Luis García (director), Nauzet Mederos (piano) por su extraordinaria interpretación y al cuarteto de viento compuesto por Bernard Doughty (trombón I), Carlos Zarzo (trombón II), Mark Hampson (trombone bajo) y Germán Hernández (tuba) .
· Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Núremberg)
Marcha de los maestros cantores y Coro “Wach auf! Es nahet gen den Tag” (Acto III)
· Das Liebesverbot (La prohibición de amar)
Coro del Carnaval “Der Deutsche Narr, auf, lacht ihn aus” (Acto I)
· Der fliegende Holländer (El holandés errante)
Fantasía para Cuarteto de metales arreglado por Mark Vail
· Tannhäuser
· Coro de Peregrinos “Beglückt darf nun” (Acto III)
Arreglado para cuatro voces mixtas por N.Clifford Page
· Canción de la Estrella (Acto III). Transcripción para piano de Ferenc Liszt
· Die Meistersinger von Nürnberg
· Canción del Premio “Morgenlich leuchtend im rosigen Schein”
Antonio Trejo, tenor (Walther von Stolzing)
· Coral del Preludio del Acto III para Cuarteto de Metales arreglado por Johann.Doms
· Lohengrin
Coro Nupcial “Treulich geführt siehet dahin” (Acto III)
· Tristan und Isolde (Tristán e Isolda)
Muerte de amor de Isolda (Isoldes Liebestod) (Acto III) .Versión para piano de Clytus Gottwald.
. Nibelungen-Suite (Suite de los Nibelungos)
Arreglo de Johannes Doms sobre temas de la Tetralogía para Cuarteto de Metales.
· Parsifal
Bendición del pan y el vino “Wein und Brot des letzten Mahles” (Acto I)
· Träume (Sueños) de Wesendonk-Lieder (Texto de Mathilde Wesendonk)
Leila Shan, contralto
· Lohengrin
Final del Acto II “Elsa, erhebe dich!”
Antonio Trejo, tenor (Lohengrin) · Maite Robaina, soprano (Elsa)
Con textos de Theodor Adorno, Thomas Mann, Stéphane Mallarmé, Novalis, Marcel Proust, y Richard Wagner.
Duración aproximada : 75 minutos
Bernard Doughty (trombón I) · Carlos Zarzo (trombón II)
Mark Hampson (trombón bajo) · Germán Hernández (tuba)
Nauzet Mederos (piano)
CORO DE CÁMARA “MATEO GUERRA” · Luis García Santana
