Próximo Concierto Coro OFGC 22/10/2010 - Auditorio Alfredo Kraus

Abono 6 Viernes, 22 octubre 2010 Auditorio Alfredo Kraus, 20.30 hs MARCUS BOSCH director MICHAELA MARIA MAYER soprano CORO DE LA OFGC / LUIS GARCÍA SANTANA director del Coro SCHUBERT MENDELSSOHN MOZART Sinfonía nº4 "Trágica" SCHUBERT CORAL:
MENDELSSOHN Salmo nº 42 "Wieder Hirsch schreit"
MENDELSSOHN Salmo nº 114 "Da Israel aus Agypten zog"
MOZART "Laudate Dominum"

"CARMINA BURANA" de Carl Orff. Sábado 24 de julio 2010 Parque Santa Catalina. Coro de la OFGC y Orquesta Sinfónica de Las Palmas.

El Coro de la OFGC acompañará a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas en la interpretación de la cantata escénica Carmina Burana del compositor alemán Carl Orff. La cita es parte de la programación del Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria.

Sábado 24 de Julio de 2010

PARQUE DE SANTA CATALINA

Las Palmas de Gran Canaria

Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de G.C.

Oh Fortuna,

variable como la Luna
como ella creces sin cesar
o desapareces.
¡Vida detestable!
Un día, jugando,
entristeces a los débiles sentidos,
para llenarles de satisfacción
al día siguiente.
La pobreza y el poder
se derriten como el hielo.
ante tu presencia.

Destino monstruoso
y vacío,
una rueda girando es lo que eres,
si está mal colocada
la salud es vana,
siempre puede ser disuelta,
eclipsada
y velada;
me atormentas también
en la mesa de juego;
mi desnudez regresa
me la trajo tu maldad.

El destino de la salud
y de la virtud
está en contra mía,
es atacado
y destruido
siempre en tu servicio.
En esta hora
sin demora
toquen las cuerdas del cora zón;
el destino
derrumba al hombre fuerte
que llora conmigo por tu villanía.

Coro de Cámara Mateo Guerra. "Pequeña misa solemne". Rossini. 29 y 30 marzo de 2010. Gabinete Literario 20:30 h. Entrada 6 euros.

CORO DE CÁMARA MATEO GUERRA

Coro de Cámara “Mateo Guerra” (FOFGC)

Soyong Cha · Raia Lubomirova

Juan Antonio Sanabria · Eric Torres

Nauzet Mederos (piano I) · Javier Santana (piano II)

Sergio Alonso (órgano)

Luis García Santana, dirección musical

(Duración aproximada del concierto : 75 minutos)

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Petite Messe Solennelle

Para Soprano, alto, tenor y bajo solistas, Coro, dos pianos y órgano.

Estrenada en en la Casa de los Pillet-Will el 14 de marzo de 1864.

KYRIE

GLORIA

Gloria in excelsis Deo

Laudamus te

Gratias agimus tibi

Domine Deus

Qui tollis

Quoniam

Cum sancto Spiritu

CREDO

Credo in unum Deum

Crucifixus

Et resurrexit

Et vital venturi

Offertorio (Prélude religieux)

SACTUS

AGNUS DEI

La “Petite Messe Solennelle”, fue el testamento musical del genio de Pésaro Gioacchino Rossini. Escrita cuando ya llevaba más de treinta años retirado de los escenarios líricos, en esta Misa de salón la subversión permanente, el genio en fuga y la mirada melancólica se aúnan en una obra que valiéndose de viejos mimbres consigue mirar al futuro en un momento que los Donizetti y Verdi ya se encuentran consagrados.

La socarronería y vitalidad del compositor se dan la mano en una partitura llena de guiños humorísticos (Allegro cristiano del Credo, la proliferación de ritmos de marcha), de soleadas partes vocales, brillante como siempre en la parte de tenor y de extrema belleza expresiva en las partes femeninas (Crucifixus o Agnus Dei) y de esa sapiencia técnica que Rossini se guardó en muchas ocasiones para lograr la celebridad internacional que tuvo en la primera parte del Siglo XIX. Él mismo decía “Qué pena no haber nacido alemán para sacarme más partido”. Apodado “Il Tedeschino” (el alemancito) por sus compatriotas por su dominio de la técnica contrapuntística, aquí expuesta en dos brillantísimas fugas dobles, especialmente bella “Cum sancto spiritu” de rotundos contornos vocales y sutileza expresiva. La “Petite Messe Solennelle” que no tiene nada de pequeña, poco de religiosa y mucho de pecado de vejez es la manera en la que Rossini dice al mundo “ved el compositor que pude haber sido”. Admirable en las proporciones, comercial hasta la medula (el Kyrie inicial actúa como un imán que atrae al espectador por su extraordinario sentido del pathos), original en el enfoque formal (Preludio religioso o Sanctus), melodías de belleza arrebatadora (Qui tollis, O Salutaris) y una escritura vocal, tanto en los solistas como en el coro, sapientísima, que explota todas sus cualidades con atención especial al color, algo que sólo se puede apreciar más adelante en la música coral de Brahms.

El humor y la sensibilidad, la vitalidad y las profundas convicciones artísticas encuentran el retrato final de Rossini el hombre en esta anécdota : dicen que Rossini sólo lloró tres veces en su vida, con el fracaso de su primera ópera, al escuchar a Paganini tocar el violín y cuando un pavo trufado se cayó por la borda de un crucero en el que viajaba…

Dedicatoria aparecida en el manuscrito de la partitura al final del Agnus Dei:

“Buen Dios,

Aquí está terminada esta pobre “petite” Misa.

¿Es música sagrada lo que acabo de hacer o bien

Sagrada música?

Yo nací para la ópera buffa

¡Tú lo sabes bien!

Un poco de ciencia, un poco de corazón

Todo eso está aquí. Sé, pues, benigno, y concédeme

El Paraíso.”

"EL MESÍAS" Haendel. Coro y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Viernes 18 de diciembre 2009. Auditorio Alfredo Kraus, 20:30 h.

Georg Friedrich Händel

Concierto de Abono nº 12

Viernes 18 diciembre 2009

Auditorio Alfredo Kraus. 20,30 hs

PAUL McCREESH director

CORO DE LA OFGC

LUIS GARCÍA SANTANA directorSUSAN GRITTON soprano

RENATA POKUPIC mezzosoprano

ANDREW KENNEDY tenor

MATTHEW BEST bajo

CORO DE LA OFGC / LUIS GARCÍA SANTANA director

HAENDEL El Mesías

Ver el programa del Concierto

Estructura de la obra [editar]

La mayor parte del libreto procede del Antiguo Testamento. La primera sección se basa en el Libro de Isaías, el cual profetiza la venida del Mesías. Hay algunas citas de los Evangelios, que están al final de la primera sección y al principio de la segunda. Se refieren al episodio de la Anunciación del Ángel a los pastores narrado en el Evangelio de San Lucas, dos enigmáticas citas del Evangelio de San Mateo y una del Evangelio de San Juan: "Contemplad el cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los evangelistas. La tercera sección incluye una cita de Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la Primera Carta a los Corintios de San Pablo. Es interesante la interpolación de coros del Apocalipsis. El conocido coro Aleluya al final de la parte II y los coros finales ("Digno es el cordero que fue asesinado" y Amén), ambos tomados del Apocalipsis.

El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste de fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. Jennes concibió el trabajo mas como una ópera con tres actos, constando cada una de varias escenas:

I – El Nacimiento.

1. – La profecía de la Salvación.

2. – La profecía de la llegada del Mesías.

3. – Anuncios al mundo en general.

4. – Profecía del nacimiento virginal.

5. – La Aparición del ángel a los pastores.

6. – Los Milagros de Cristo.

II – La Pasión

I – El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz.

II – Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección.

III – La Ascensión.

IV – Dios revela su identidad en el Cielo.

V – El comienzo de la predicación del Evangelio.

VI – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.

VII – El triunfo de Dios.

III – Las Secuelas

I – La promesa de la redención desde la caída de Adán.

II – El día del Juicio Final.

III – La victoria sobre la Muerte y el Pecado.

IV – La glorificación de Cristo.

V - Amén.

Fragmentos del Mesías - Youtube - Coro y Orquesta Sinfónica de Londres Dir: Colin Davis. Junio 2009:

( Pulsa sobre los títulos de abajo para abrirlos en una nueva ventana)

And he shall purify

Oh Thou that Tellest Good Tiding to Zion

And the glory of the lord shall be revealed

Glory to God in the highest

"Las bodas de Fígaro". Coro de Cámara Mateo Guerra. Teatro Pérez Galdós, los días 21,23 y 25 de Noviembre del 2009.

(Libreto del estreno de la ópera en Praga, 1786)

> Enlace - Escena III acto. Video Teatro Pérez Galdós.

LAS BODAS DE FÍGARO

Nueva producción del Teatro Real de Madrid con la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós y la colaboración de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO).

Coro de Cámara Mateo Guerra (COFGC)
Director del Coro: Luis García Santana

Días: 21, 23, y 25 de Noviembre 2009 - 20:30 horas

Música: Wolfgang Amadeus Mozart

Libreto: Lorenzo Da Ponte

Budapest Festival Orchestra
Director Musical: Iván Fischer
Dirección de escena: Emilio Sagi
Escenografía: Daniel Bianco
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Iluminación: Eduardo Bravo
Elenco: Markus Werba, Dominique Labelle, Ekaterina Siurina, Marco Vinco y Katherina Kammerloher

KATIUSKA (Versión concierto) el 6 y 7 de Noviembre en el Teatro Cuyás.

Compositor Pablo Sorozábal

El próximo 6 y 7 de Noviembre, el Coro y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, representarán en el Teatro Cuyás la Zarzuela "Katiuska" (versión concierto), dentro del XVII Festival de Zarzuela de Las Palmas de Gran Canaria.

Les dejo un extracto de la Zarzuela cantada por Kraus en 1958.

KATIUSKA

(VERSIÓN CONCIERTO)

Coro y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

6 y 7 de noviembre

LÍRICO Y DRAMATURGIA

JUANJO GRANDA

DIRECTOR MUSICAL

MIGUEL ROA

AGNUS DEI (SAMUEL BARBER)

Samuel Barber

Hoy traigo a este espacio una composición muy hermosa realizada por el compositor estadounidense Samuel Barber en 1936 y adaptada para coro en 1967.

El Adagio para Cuerdas de Barber tiene su origen en el segundo movimiento de su Cuarteto de cuerdas nº 1, Opus 11, compuesto en 1936. En el original, sigue a un violento primer movimiento contrastante y le sigue un tercer movimiento que es una breve reexposición del mismo tema. En enero de 1938, Barber envió la pieza a Arturo Toscanini. El director devolvió la partitura sin comentarios, y Barber se molestó y evitó a este director. Posteriormente Toscanini hizo saber a Barber, a través de un amigo, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho que ya la había memorizado. También se informó que Toscanini no volvió a tener la música hasta un día antes del estreno. La obra fue estrenada en un programa de radio, dirigida por Arturo Toscanini, al frente de la Orquesta Sinfónica de la NBC, el 5 de noviembre de 1938, en Nueva York.

El compositor también adaptó la pieza en 1967 para un coro de ocho voces, en un Agnus Dei («Cordero de Dios»).

Aquí os dejo una grabación realizada por The Mormon Tabernacle Choir sings Samuel Barber's Agnus Dei (Basílica El Escorial).

Los pescadores de perlas

En los años sesenta del pasado siglo, el ministerio francés de Bellas Artes tuvo la feliz iniciativa de subvencionar al Teatro Lírico parisino con 100.000 francos para que se representara anualmente una ópera de tres actos cuya música hubiera sido creada por antiguos alumnos de Villa Médicis. Leon Carvalho, director del Téàtre-Lyrique, apostó por un joven de 25 años Georges Bizet (París 1838 - 1875). El compositor situó su ópera Les Pècheurs de Perles en la exótica isla de Ceilán. Está dividida en tres actos sobre un libreto de Michel Carré y Eugène Cormon. La obra se estrenó el 30 de septiembre de 1863 en el Teatro Lírico de París, recibiendo numerosas críticas debido a que sus detractores encontraron que hacía demasiadas concesiones al wagnerianismo y al verdianismo. Berlioz fue uno de los pocos que reconoció enseguida el valor de la obra.

Hoy en día, Los Pescadores de Perlas, no se representa muy a menudo, sin duda alguna por la extremada predilección del público por Carmen (1874) que, al igual que Leoncavallo o Mascagni, convierten a Bizet en uno de aquellos compositores conocidos casi exclusivamente por una única obra. Gracias a Luis García Santana, mi director del Coro, me interesé por la obra y aquí les dejo la famosa romanza del primer acto "Je crois entendre encore", interpretada por Alfredo Kraus en 1970. Es una maravilla, que la disfruten.

Enlace - Texto traducido y actos. " Los pescadores de perlas "